『After You've Gone/宮本典子』

2009 1/31 20:23

僕的レア・グルーヴ（３８４）

『Rare groove』

「80年代の中頃、イギリスのDJ『Norman Jay』が、70年代・JB等の影響をモロ受けしたであろう、たっくさんのソウルやファンクの音源を掘り起こし、自身のラジオ番組で流したことが始まりである」、とされています・・・。

転じて、

レコード屋にて『ゴミ』の山とされているコーナーから（主に１００円コーナー）、僕だけの『宝』を掘り起こし、その中から僕的には『明日現場で回してもOK』な音源を発掘する行為。

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今日も『宮本典子』です。またこの１日の間に『宮本典子』を買ってしまいました。何か、この人はハズレない気がするんですよねぇ・・・。やっぱりハズレませんでした。B面からいきます。因みに１００円では買えませんでした。が、２００円でした。どっちにしろ安いですよねぇ・・・。

B面：『After You've Gone/宮本典子』(1981)
作詞：安井かずみ　作曲：清水信之　編曲：加藤和彦　清水信之

完全にDJ対応ソングと考えていいでしょう、なオープニング。

シーケンス?による『ンケココケココンケコココ』×８、この後ろではコンコンココンコココココンのラテンなパーカス（木と木をぶつけ合わせたような音のやつ）、さらにはチンドン屋風金物音パーカス、によるど頭。その後、この一瞬笑ってしまいそうな素っ頓狂なイメージを一転させる渋い伴奏がいきなり、キーボードの低音を利かせたコードがガッと入ってきます。タイトな８のドラムも良いです。この伴奏部分でやられました。ギターはカッティングで『（ン）キャ（ン）キャ　キャッキャ』、とくればもう・・・。激渋です。

さらにAメロ、歌が入ってからも最高。２回に１回、スネアがシンドラ音に、交互に叩いています。この感じが何とも言えず、ノリを作ります。また、微妙にボーカルがロリっぽい歌い方にあえて変えててですばらしい。因みに僕はロリではない。うん、このAメロがとにかくすんばらしいです。きも～ち後半（というかラスト）は、『ピロゥ・トーク/シルヴィア』入っていますし。因みに僕はおばさん系でもない。お姉さん系かな。聞いてない？あ、すいません。

曲構成は、Aメロ×２＋展開＋展開２＋Aメロ＋伴奏＋間奏＋展開＋展開２＋Aメロ。

ランニングタイムも５分３９秒、凝った構成を展開します。

Aメロのところが『現実』の部分だとしたら、さしずめ展開部分は『夢』なイメージ。怪しくも広がりを感じさせる浮遊感漂うシンセ、になります。間奏の部分はYMOか？と思ってしまうほど、YMOというかこれはも坂本龍一ですね、完全に。でもカッコ良いですけど。途中、伴奏のところは、またド頭の『ンケココケココンケコココ』×８の音だけになったりします。ここはもう完全に、『DJ君ここで次の曲にいってくれ』、と言っているように思えます。

歌詞内容、A面の続き？とも取れるタイトル通りの内容でした。やはりイメージが先行しています。

A面：『シルバー・レイン/宮本典子』

作詞：安井かずみ　作曲：加藤和彦　編曲：加藤和彦　清水信之

キーボード、シンセの音色に坂本龍一具合を感じずにはいられませんが、なかなか良いです。テンポもミディアム、どこも派手な部分はなく、どちらかと言うとしっとりとした、テンポのあるバラード。

曲構成は、『Aメロ＋展開＋Aメロ的エンディング』×２＋間奏＋『』内をもう１回。

シンセドラムをディレイで、また、いかにもな歯切れの良いシンセ音で隙間を埋め、とにかくシンセが最前面にきてるアレンジです。僕はシンセ音が好きなので大丈夫ですけど、シンセ音が苦手な人にはちょっと辛いアレンジかも知れません。また、雨ということで、雷が鳴る音を録音？サンプリング？し、後半ゴロゴロいいますが、あまり効果的とは思えませんでした。

時代的に仕方ないんでしょうけど、ニューミュージックな雰囲気がちょっと強過ぎかなぁ・・・。とっても爽やかですけど。

歌詞内容は、不倫？と思われます。恋の終わりを歌っていますが、『あの人にはあの人の　

帰るところがある』、という１文がありますので。

※

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『I'm just a little ordinary girl/宮本典子』

2009 1/30 1:12

僕的レア・グルーヴ（３８３）

『Rare groove』

「80年代の中頃、イギリスのDJ『Norman Jay』が、70年代・JB等の影響をモロ受けしたであろう、たっくさんのソウルやファンクの音源を掘り起こし、自身のラジオ番組で流したことが始まりである」、とされています・・・。

転じて、

レコード屋にて『ゴミ』の山とされているコーナーから（主に１００円コーナー）、僕だけの『宝』を掘り起こし、その中から僕的には『明日現場で回してもOK』な音源を発掘する行為。

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今日はここの2008 11/24 『僕的レア・グルーヴ（３２２）』でも取り上げた『宮本典子』こと現在のmimiです。両面共に最高でした。

B面：『I'm just a little ordinary girl/宮本典子』(1979)
作詞：中川公威　作・編曲：秋山一将


何だろう、このファンキー＆ソウル具合ときたら。物凄いです。

明日、現場で使える音源、決定です。

曲構成は、『Aメロ＋サビ的展開』＋『』をもう１回＋間奏＋サビ的展開＋エンディング。

バスドラのドン、を合図にシンセ音が響き、オープニング。細かくミュートしつつケケコンケケコン弾くギター、細かいベースに、はじけるボンゴ。激渋なコードをなぞる味付け程度のボーカル、変化具合もあえて控えた、とってもクールなソウル・ソングに仕上がっています。

どう考えてもA面の１００倍こっちの方が良い。

ド・チース　ダッ　ド・チース　ダッ　の８なリズムですが、何より、ベースが物凄い。２番のAメロからはシンセによるストリングスが隙間を埋めます。エレキ・ソロの間奏後、サビ的展開を繰り返し『イェー!!イェー!!イェ～・・・』の雄叫び、ダダッダダダ（ン）ダッダダ、のリフ、その後いきなり静かに、シンセ音とンコココココ・・・・・とボンゴがあえてズレ気味に、テンポもゆっくりになり、雰囲気だけのエンディングが!!ここがまたすばらしいのです。

歌詞は英語で、さらにスリーブには、A面の歌詞しか表記されていませんでしたが・・・

最高でした。

A面：『ひとつ年上』
作詞：柴田陽平　作・編曲：比呂公一

爽やかなAOR風味満点の曲です。

曲構成は、Aメロ＋変形Aメロ＋サビ＋エンディング。

やっぱりベース・アレンジがカッコ良いことは言うまでもなく。

♪ひとつ　年上♪を合図に始まり、ウカコンキキコンいう打楽器何だろう？名前が分からないんですけど、１歩間違うとチンドン屋になってちゃう感じの楽器、それが利いています。またエンディングは伴奏？間奏？を繰り返しフェイドアウトなんですがそこでの、ホルン？オーボエ？系の管楽器やストリング・アレンジがすばらしいのです。サビでのハッとさせられるような『クリスタル!!』のコーラスが、何とも慣れていない下手ウマな男性ファルセットなんですが、ここが最高でした。ピチカートですかね、何かそのハッとさせる部分を強調させる、何かがはじけるような効果音が入るんですけど。

歌詞内容は、あまり具体的ではなく、イメージ先行の曲。ひとつ年上の人を気にしている、とか、恋がはじまる予感的な、内容です。

とにかく買って良かったです。見つけたら即買いをお勧め、です。

※
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『御免/井上陽水』

2009　1/29 0:52

僕的レア・グルーヴ（３８２）

『Rare groove』

「80年代の中頃、イギリスのDJ『Norman Jay』が、70年代・JB等の影響をモロ受けしたであろう、たっくさんのソウルやファンクの音源を掘り起こし、自身のラジオ番組で流したことが始まりである」、とされています・・・。

転じて、

レコード屋にて『ゴミ』の山とされているコーナーから（主に１００円コーナー）、僕だけの『宝』を掘り起こし、その中から僕的には『明日現場で回してもOK』な音源を発掘する行為。

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今日は以前取り上げたことのある、『井上陽水』です。今回も両面良かったです。うん、すばらしい。

A面：『御免/井上陽水』(1974)

※シングル発売は75年。

作詞・作曲：井上陽水　編曲：Gene Page

これまたすばらしいです。シングルがあるとは知らず。曲は知っていたので即買いしました。明日回せる音源、決定でございます。歌詞、メロディー、アレンジ、どれも良かったです。

曲構成は、サビ的Aメロ×２＋展開。

ド頭のところ、チッチッチッチッとハイハットが、後ろでコンガ、そこへクラビ系鍵盤の低音が重なり・・・とくればこれはもう・・・和製レア・グルーヴ以外の何者でもありません。

ペット・アレンジがさらに追い討ちをかけ、よりファンクネス。

歌詞もすばらしいです。『あいにく家内は留守だけど、まぁ水でも、卵焼きぐらい俺が作るよ、御免、僕んち来てくれてありがとう』、っていう。どうしょうも無い、ただ誰かが家に来ただけの話なんですがね、なんなんでしょうか、この人が歌にすると、メロにのせて歌うと、それがいろいろな意味を持ってくる、ように聴こえてなりません。そういう意味では洋楽を聴いているような錯覚を起こします。洋楽、僕らはほとんど歌詞の意味を知らないで聴いているじゃないですか。多分世界一、歌詞の意味を知らずに聴いている国だと思います、外国の音楽を。どこの国の人間に会ったって、日本人よりは必ず英語を理解しています。まぁ英語の学校教育方針にも問題があるんでしょうが。それはそれとして、言葉が分からなくても、かえって分からないからこそイメージできて、イメージと言えば聞こえはいいですが、妄想力が働き、言葉が分からなくてもそれはそれで良いと思うのです。

この歌詞は日本語だしどの言葉も分かります、言うまでもなく。しかし、いろいろなことをイメージさせてくれる、すばらしい歌詞でした。

またこの曲は、『2008 12/30 僕的レア・グルーヴ（３５７）』でも取り上げた『夕立』同様、アルバム『二色の独楽』に収録。このアルバムは『Ray Parker Jr.』、またソウル系ではもはや仕事やり過ぎだろ、と僕は思ってる『David T Walker』らのギタリストが参加。アレンジを手がけている『Gene Page』は『BARRY WHITE』のメロゥソウルでトロトロな楽団、『LOVE UNLIMITED ORCHESTRA』のアレンジャーでもあります。

●音源です。
http://jp.youtube.com/watch?v=_c8kl96HFB8

B面：『旅から旅』

作詞・作曲：井上陽水　編曲：星勝

そうなってくると、当然このB面曲もそのアルバムに入っています。アルバムを見つけたら即買いをお勧めします。完全にソウル・アルバムです。全然フォークじゃない。やはりド頭の伴奏からツボです。またしてもクラビ系鍵盤低音、コレです。

曲構成は、Aメロ×２＋サビ的展開。

ボベッペェ～ン・ボボンベ・ペボボボンなベースが物凄いです。ジャケには『Wilton Felder,Max Bennet,Scott Edwards,Reine Press』と、４名のベース奏者の表記が。だ、誰だ？この曲のベースを弾いているのは。何だ？このファンキー＆ソウル具合は。また２番後、クラリネット？とストリングスによる間奏が激渋です。曲のラストもこの雰囲気のままバリバリ（古）、いきます。最高。一ヶ所のみ『あて名はなんて書くの？』のみファルセットの歌い方になります。それがなくても、歌い出し、『♪た～びからたび♪』の時点で、フォークのそれとは違いました。

●音源です。
http://jp.youtube.com/watch?v=R3VNy06J3Bo

とにかく両面共に、実にすばらしかった。

このシングル盤のジャケ、表がマットな表面で裏があえてツルッツルのピカピカの光沢紙。あえて表がガサガサな質感にしたセンス、すばらしい。デザインを担当した酒井治の手腕でしょうか。

※

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『２００万人の病気』

2009 1/28 1:14

関係ないけど昨日（もう一昨日か）間違ってヘイヘイヘイを観てしまったら、山田優とかいうともさかりえをひん曲げたような顔の女優？が出ていて、うん百万もする毛皮？のコートがどうしても欲しくて我慢ができなくて買ってしまった、と、で突っ込まれたハマちゃんに、誰か他の人に着られたら悔しいとか言い放ちやがりました。僕のレコード病と同じくこの人も病気？なのかな。人の欲望とか気持ちってのは理解できないものがある。是非、タレント？としてのポーズか嘘と思うようにしよう。じゃないとおじさん、怖いです。こういうある意味馬鹿みたいに突き抜けたわかりやす過ぎるアホの方が良いのかも知れない。一番困るのは『悪』とか何が悪いのかが、分からないことの方が一番タチ悪い。自分では手を下さず、部下を使っていじめたり。人を刺したりはしないけど死ぬようにもっていくとか。『あいついやな奴だなぁ・・・』と分かる状況は、実はまだ良いんだと思う。

そんな話はさておき・・・。

『アメリカって国はSEXの国なんだよ、つまりS=Screen、E=Entertainment、X=未知、不定の数、謎、X-fileとかのXのことね・・・』

と、以前仕事で世話になった人が言った。

以上の意味合い以外にも、SEXばっかやってる（あくまでもイメージ）、性に対して開放的なイメージ、など、タイトルまんまの『SEX』の国、が勿論意味合いとしてあるけど。僕はこれを聞いた時に、なるほどなぁ～、と実に納得してしまった。

それにしてもあの大統領就任式、集まった２００万人の群衆はかなり危険だ。

●Screen
アメリカは映画という芸術作品を上手く利用しながら世界を圧倒してきた。ジェームス・ディーンにGパンを履かせ巨大な『スクリーン』に映し出し、ジーンズというモノを一般的にすることに成功した。Gパンってモノはカッコ良いモノなんだよ、と。僕の親の世代（現在７０歳以上の人）には、それはないので、Gパンが一般的になったのは割と最近のことだと感じる。映画を宣伝媒体にもしてしまった。いくら『ネタ切れ』気味で日本のホラーを買い取って作るとかしていても、まだまだアメリカといえば映画、逆かな？映画といえばアメリカだろ、といったイメージは拭い去れない。また、世界でも一番ビジュアル（表面）を重視する国と感じる。

●Entertainment
物凄く広い範囲で言えば、今回の大統領選、出馬からオバマ就任までの一連の流れは、まさに『エンターテインメント』以外の何者でもない。非常によく考えられたエンタメだと思う。ここへきて『黒人初の』、を最高のタイミングで使ってきたなぁ、としか考えられない。就任演説に２００万人が集まるなんて、リアル『フォレストガンプ』なことが、エンタメ以外では実現できないと思う。

●X
X-fileなんてものができてしまうぐらい、確かにその手のモノに興味を持っている国というイメージは確かにある。これに関しては、アメリカに限らないとも感じるが、それこそ白黒時代のTVドラマ『トワイライトゾーン』などはまさにそれで、そういう歴史を考えると頷ける部分も多々ある。

●SEX
これもやはりSEX先進国、性先進国と思える。ネットの普及によりもはや表も裏も崩壊してしまったが、僕が中学・高校～２５・６歳ぐらいまで、今では世界１面白いと僕は思う日本のAV業界も、まだまだ途上の時期にあり、どこからともなく友達から回ってくるアメリカのエロビには、かなりお世話になった。元々モザイクの概念がないアメリカの作るいわゆる『洋ピン』（因みにタモリ倶楽部などで取り上げられるような、タイトルが笑えるやつとかその類のではない）は、単純に『スゲェなぁ～』、と思った。特に８０年代が表現って意味ではピークで、古くはセカやマリリン・チェンバース、次いでトレイシー・ローズ、ニナ・ハートレー、クリスティー・キャニオン、ジンジャー・リン、といった女優がすばらしい演技を魅せた。以上、上記した女優の中でももマリリン・チェンバース～ニナ・ハートレーまでは、非常に表現もハードで性表現？セックス表現と言ったらいいのかな？が、物凄かった。中でも僕と同い年のトレイシー・ローズは、男優のチ●ポを掴んで自分の顔や口にピッタンピッタンブチ当ててみたり（勿論マ●コにも）、人としてではなく、単なるモノ、として扱った表現がとにかく凄かった。１７歳の頃、今思うと僕は自分とタメ年の女優が１０歳以上も上の男優相手にやりまくるビデオで抜いていたのか、と思うと、凄いを通り越し、シュール、である。さらに日本のアダルト女優の草分け的存在（当時はAV女優という言葉はなかった）愛染恭子は、『THEエロスvol.1　トレーシー VS 愛染　レズ狂艶』で、自分より１０歳も年下のトレイシーと競演し、その中で完全にリスペクトしているのが伝わるほどであった。この作品は８６年、僕は高校を卒業し浪人していた年だ。タメでも方や世界のトップポルノ女優、方や浪人生、何だそれ。ますます物凄いな、トレイシー。３年前ぐらいかな、当時付き合っていた彼女に『どういうのが良い？』と聞いたところ、『う～ん、モノとして扱って欲しい』と言われたことがり、その時は『？』だったけど、これを書いてて、こういうことか、と今思った。遅いっての。元々複数プレイとアナルは定番な洋ピンだけど、８０年代も中期～後期になると、ダーク・ブロスなるレーベルから、よりハードな表現で９０年代の『Gang Bang』モノに通じるような作品が出てきて、しょぽい偽ファンクなBGMも含め、かなり面白かった。僕の青春と共に『洋ピン』がある、と言ってもいいぐらい、『アメリカ＝SEX』は、僕の頭の中に刷り込まれている。

きっと誰が大統領になったところで変わらないと思うけど、最初からこう言うのも良くない。

恐ろしいのは、こんな時代にも関わらず、アメリカは世界の警察、俺達は１番、俺達が世界を引っ張っていくんだ、転じて、

『アメリカ＝正義』

を、まだまだまだまだ、まだ、続けるつもりらしい。これはもう病気だ。僕はレコード病だけど、アメリカは自分達の側からしか見ることができない一方的な正義病。何だよ、みんな何かしらの病気だなぁ・・・。しかも医者ではなおせないときてる。

あの群衆は、まだまだ続くよ、と言っているように感じる。

『はいからさんが通る/関田昇介』

2009　1/26 21:59

僕的レア・グルーヴ（３８１）

『Rare groove』

「80年代の中頃、イギリスのDJ『Norman Jay』が、70年代・JB等の影響をモロ受けしたであろう、たっくさんのソウルやファンクの音源を掘り起こし、自身のラジオ番組で流したことが始まりである」、とされています・・・。

転じて、

レコード屋にて『ゴミ』の山とされているコーナーから（主に１００円コーナー）、僕だけの『宝』を掘り起こし、その中から僕的には『明日現場で回してもOK』な音源を発掘する行為。

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今日はアニメ、『はいからさんが通る』のOP&EDです。

アニメ・『はいからさんが通る』主題歌
A面：『はいからさんが通る/関田昇介』(1978)
作詞：中里綴　作曲：関田昇介　編曲：山口ますひろ


すばらしいファンクソングでした。

実はエンディング曲を目当てで買ったんですが、オープニングがこんなにファンクだったとは・・・。当時は全くそんな視点から聴いていませんでしたから、当たり前っちゃ当たり前なんですが。

曲構成は、『Aメロ×２＋展開＋サビ』＋間奏（『』を繰り返し）＋ハイハイハイ部分＋サビ。

要は、クラビ系鍵盤の低音ベース音が、ド頭の伴奏部分から曲全体にわたって鳴っているもんだから、それです、それ。それがなによりファンクでディスコな感じにしてくれています。

また、間奏でドラマーがハイを１６にしていたり、ハイハイハイ部分でベースがチョッパーに変化したり。現場で余裕で使えます。

歌詞内容、こんなだったのか。『♪ハイハイハイ　はいからさんが通る♪』の部分しか記憶にありませんでしたが、２番、『がっくりくるほど　ペチャパイなのに』、にきました。ペ、ペチャパイって・・・。懐かしい表現です。今だとさしずめ『貧乳』とかになるんでしょうか？なんかペチャパイの方が良いですね。貧乳だとシャレになんない感じがします。

●音源です。フルです。
http://jp.youtube.com/watch?v=44y5OdrPHgY&feature=channel_page

B面：『ごきげんいかが？紅緒です』
※クリエイター表記はA面と同じ。

お目当てだったエンディングです。

この曲はとにかくメロディーが良いんです。何て言えば良いんでしょうか。明るいだけでなく、暗くもない、とにかくセンスが良いのです。こういう曲はなかなか作れないと思います。できそうで。

僕が小学校の高学年～中学時代にかけて（１９７８年～１９８３年ぐらいまで）、夕方４時～６時までの２時間、各TV局はドラマ・昔のアニメの再放送を流していました。いろいろなことが定かではありませんが。大体の記憶でしかありません。特に高校に入ってからは、３時半頃学校は終わっても、まっすぐ家になど帰る訳がなく、必ずマブダチと寄り道し、街でダベる・正嗣の餃子を食ってから図書館でニセ勉強してるフリして他校の女の子チェック・マブダチの家でたまる・ドラムを持ってる奴の家に行き約２時間叩きまくる、のいずれかでしたので。観たのは中学～高１ぐらいまででしょうか。局によっては、５時～５時半までで１本、５時半から６時まででまた別のアニメを１本、そんな具合でした。なんか良かったなぁ・・・今もやれば良いのに。で、必ず木下大サーカスのCMが入ったり。

よって僕は再放送で観たんですけど、内容など一切覚えていません。けど、曲だけは覚えていました。特にこのエンディング。

ド頭のクラリネット？オーボエ？みたいな音、これがとっても印象的です。

曲構成は、サビ的Aメロ＋展開＋サビ的Aメロの変形バージョン。

歌詞もすばらしいです。『ごきげんいかが？紅緒です』に始まり、『はいからさんと　呼んでください　好きな人には　素直になれず　悩み多き年頃です　あのひとの心が　知りたい　あのひとに　ふりむいてほしい　あぁ　とどかぬ想いが　じれったい』と、自己紹介的、最後のサビ的Aメロの変形バージョンだけが客観的な表現というか、『ごきげんいかが？　紅緒です　ちょっぴりおしゃまな　おてんば娘』と、誰の視点か分からなくしているところがすばらしいです。書きませんが２番も良いんですよ・・・。

●エンディングです。こっちはアニメ時の映像のままです。懐かしい。
http://jp.youtube.com/watch?v=Ns9xmqp-ezg

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『恋の追跡/欧陽菲菲』

2009　1/25 20:54

僕的レア・グルーヴ（３８０）

『Rare groove』

「80年代の中頃、イギリスのDJ『Norman Jay』が、70年代・JB等の影響をモロ受けしたであろう、たっくさんのソウルやファンクの音源を掘り起こし、自身のラジオ番組で流したことが始まりである」、とされています・・・。

転じて、

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今日は『欧陽菲菲』です。

A面：『恋の追跡/欧陽菲菲』(1972)
作詞：橋本淳　作・編曲：筒美京平


完璧でした。はい、明日回しましょう。完全に和製レア・グルーヴでした。

オープニングの時点でやっぱり、です。なぜならもうジャケを観た時点で、良さそう、と思いましたので。的中でございました。勿論知らないで、ある意味賭けで買っているので、大正解でした。

ド頭のオルガン、ペット、ストリングス、この時期独特の何だ？ギターウルフな（勿論こっちが後だけど）、われた、荒い感じの『いかにもエレキ』なギターの音、によるリード。ドタバタのドラム。最初の１０秒でガツンとやられました。コンガが連打で入り（ン）カッ（ン）ポコ（ン）カッ（ン）ポコ、そのまま歌へ・・・。

曲構成は、サビ的Aメロ＋展開＋サビ的Aメロ＋間奏＋展開＋Aメロ。

Aメロでは、ボーカルをエレキがソロで追いかけ、アッ～!!をきっかけに展開。ここのAメロでのベースがものすげぇ～、完全にファンクです。というか全部最高にカッコ良いです。展開が良い、とか、サビが良いですねぇ～、じゃなくて、全部カッコ良いです。よく聴くと、展開に入る直前ブレイク・リフ部分で、全楽器ユニゾンになるんですが、そこだけにクラビ系鍵盤の低音が登場します。それもカッコ良い。間奏のピアノのしょぽさも良い感じ。オルガンの使い方もすばらしい。

とにかく良いです。

歌詞内容、まぁ和田アキ子が歌っていたとしても何ら不思議はない感じって言ったらいいのでしょうか。そんな内容です。

●音源です。
http://jp.youtube.com/watch?v=qiWXWuyUHQE

B面：『水色の夜明け』

※クリエイター表記はA面と同じ。

これまたすばらしかったです。完全にソウルでした。また、テンポが遅めの１６のせいか、カタコト風日本語具合がA面よりも出ていて、なんとも良い雰囲気のボーカルになっています。

曲構成は、Aメロ＋展開＋エンディング。

鉄琴やストリングスを主体とした伴奏なんですが、またまた劇的にど頭が始まります。何かに気がついたような劇的感です。Aメロからカッコ良いんですが、展開でのベースがやはり、かなりすばらしいです。間奏はサックス・ソロ、ストリングスのフォロー具合が良いです。メロ自体が、『哀愁』や『昭和』を感じさせてくれます。

歌詞は、男との別れを歌っています。見送れば肩を抱いて行かないでと泣いてしまうから、と。２番では、暗い部屋に明かりを灯すあなたの声を聞くことはもうない、明日から悲しみに満ちた日々を送るのね、と。まさに昭和。

とにかく良かったです。

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『橋/上條恒彦 シンガーズスリー ブレッスンフォー』

2009 1/23 10:31

僕的レア・グルーヴ（３７９）

『Rare groove』
「80年代の中頃、イギリスのDJ『Norman Jay』が、70年代・JB等の影響をモロ受けしたであろう、たっくさんのソウルやファンクの音源を掘り起こし、自身のラジオ番組で流したことが始まりである」、とされています・・・。

転じて、

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今日は、フジTVドラマ『木枯し紋次郎』の主題歌、『上條恒彦』です。主題歌であるA面も良かったんですけど、B面がアホみたいに良かったので、B面からいきます。

『木枯し紋次郎』の主題歌
B面：『橋/上條恒彦　シンガーズスリー　ブレッスンフォー』(1972)
作詞：土井大助　作曲：すぎやまこういち　編曲：前田憲男

ペットで勇ましくスタートなんですが、これはヤバイ、完全にソウルでファンキーです。

僕的レア・グルーヴ、即決定!!でした。勿論、明日、いや、今すぐ現場で回せる音源です。

曲構成は、『Aメロ＋展開＋サビ』×２＋展開２＋ドラムソロ＋『』内をもう１回。

と、無理に言うならこういう構成具合なんですが、いやぁ～、参りました。すばらしい!!

勿論A面から聴いてこのブログを書いているんですが、A面の時点で完全に良かったんです。しかし、B面もこう良いと、ホント、１００円でこんなすばらしい音源が買えるのか？とか、なんでみんなこういう良いダンス・ナンバーをもっと聴かないのか、とか思ってしまいます。とにかく買い、をお勧めします。

リズムは基本の　ドッ・タッ・ドド・タッ　なんですが。まずギターの何だ？この音は、ワウですかね、カッティングに徹したギターのアレンジと音色がすげぇ気持ち良い。

伴奏、ペットとストリングスのユニゾンによる低い音から上がっていく、スリル満点のアレンジにタイトなドラム、♪パー・パラパパー♪の女性コーラス、この時点でもう何が起こるのか、分かるじゃないですか。で、上で述べたギターがチャカポン・チャカポコ・ワギャポコ・チャカポコ、地味ながら鍵盤がコードでおさえて、タンバリンまでもが１６を刻みっぱなし。隙間を埋めるペット、ブレイクを入れつつの展開、細かく動き回るベース・アレンジ、展開２ではダッダッダッダッの４つ打ちに楽器全体でやったと思ったら、いきなりの短いドラムソロ、ラスト、鍵盤は高い方の音を単音？で連打!!

はぁ・・・、

気づけば僕の大好きなものあだけで埋め尽くされた音源でした。ってこれ、本当に時代劇で使われてた曲なのかな。どこで使うんだ？こんなファンキーな曲を。

歌詞内容は、『つっ走れ』とか『駆けぬけろ』とか、とにかく男!!

A面：『だれかが風の中で/上條恒彦』(1972)
作詞：和田夏十　作曲：小室等　編曲：寺島尚彦

♪ど～こかでだ～れかが♪

最近何かのCMソングになった有名な曲です。僕も知らないで買ったんですけど。下に貼るリンクで聴いて頂ければ、みなさんも、あぁ、これか、とすぐ分かると思います。

序久々に盛り上げていくクラッシック的な曲のアレンジです。単純にとてもカッコ良い曲でした。こっちも十分現場で使える音源だと思います。

曲構成は、サビ＋Aメロ＋変形Aメロ＋サビ×２。

オープニング、劇的にペットとストリングスで幕を開けます。最初のサビはアコギのアルペジオとボーカルのみ。次のAメロでベース、変形Aメロの真ん中からドラムがスネアで入り、サビの１で鉄琴とたて笛、サビの２でストリングスとペット。間奏ではティンパレスですかね、そしてティンパレスとペットとストリングスで静かに２番が始まり、１番とは変えたアレンジで各楽器が入っていきます。２番でのペットはミュートしたような音だったり。最後、２番のサビの２回目、かなり派手に。スネアもリムで叩いていたり・・・。ラストのスリル感もかなりステキックです。

また、上條恒彦の勇ましい歌い方が、男らしくてすばらしいです。

そしてこれまた歌詞内容はとにかく『男』。

僕には完全にソウルです。

●音源です。
http://jp.youtube.com/watch?v=4TT7ORAH9QA

●映像です。良いですね、この時代のドラマって。。。音も、なぜかベースが強調されたマスタリングでなかなか良いです。
http://jp.youtube.com/watch?v=KNSProJzcGo

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『行けレインボーマン/安永憲自 ヤング・フレッシュ』

2009 1/21 23:08

僕的レア・グルーヴ（３７８）

『Rare groove』

「80年代の中頃、イギリスのDJ『Norman Jay』が、70年代・JB等の影響をモロ受けしたであろう、たっくさんのソウルやファンクの音源を掘り起こし、自身のラジオ番組で流したことが始まりである」、とされています・・・。

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今日は『愛の戦士　レインボーマン』の主題歌です。

愛の戦士　レインボーマン　主題歌
A面：『行けレインボーマン/安永憲自　ヤング・フレッシュ』(1972)
作詞：川内康範　作曲：北原じゅん

♪インドの山奥で　修行をして♪

バッチリなリアルタイムで通りました。みんな歌っていました。僕も歌っていました。インドって怖い国、そんなイメージがこの番組のせいでついてしまいました。当時の特撮って完全に怖過ぎです。

あまりの懐かしさに買ってしまいました。１００円だし。いや、５００円でも買っていたことでしょう。５００円か１００円ってコーナーで、店員さんが（そこはとにかくよく行く店で、店員さんも僕が登場すると笑っています）、中とか見て『ジャケに痛みがあるから１００円でいいですよ』と、ありがとう!!ロン友!!（彼も僕もロン毛）。

歌を歌う安永憲自は、現在の『水島裕』。

物凄いな、このオープニンでのドタバタ感は。思わず笑ってしまいましたが、これまた、すばらしい音源でした。完全にレア・グルーヴですよ。メロに対して歌詞があまりに真面目過ぎなんで、わかる分笑っちゃうかも知れませんが、外国人だとして（歌詞がわからないとして）この曲を聴いたら、『普通にソウルな曲』、ですよ、いや、ホント。でもですね、この曲、歌詞もすばらしいんです、特に２番。初めて聴きましたが２番の歌詞は最高です。こういうのをバカにしてはいけない。別にしてない？あっ、さいですか。

曲構成は、Aメロ＋展開＋サビ。

ペットとエレキ・ソロのユニゾンな伴奏、後ろではタンバリンが１６で。Aメロで動くエレキ・ソロに時代を感じ過ぎ、ですが、展開で見せる７０年代特有のソウル具合はすばらしく、言葉になりません。また、曲のセグメントごとの手前で効果的に入るハープが良いです。

歌詞、問題の２番、

『人間だれでも　みな同じ　肌やことばの　ちがいをのぞきゃ　みんななかまだ　そうなのだ　そいつをこわす　者がある　だから行くのだ　レインボーマン』

だそうで。す、すばらしい。オッサンになった今だからこそ、この歌詞が素直に聞ける。

ま、死ね死ね団のテーマとか完全にソウルですんで、もう最後に聞いたのも３０年前でしょうか。きっと今ちゃんと音源聴いたらカッコ良いんだろうなぁ、と思って買いましたが、バッチリ・チリバツでした。死ね死ね団も見つけたら即買い、してきます。

●１番のみですが。
http://www.dailymotion.com/video/x7am4d_op_shortfilms

B面：『ヤマトタケシの歌』
※クリエイター表記はA面と同じ。

まぁ～た、これヤバイって。最高です。もう伴奏の部分でノックなアウト!!でした。

完全に和製レア・グルーヴでしょう。

曲構成は、Aメロ＋展開＋エンディング。

パラララ（ベベンボベベンボ）が終わると、ピアノのコードだけがあえて音をはずした、狂った、狂気的な表現で残り、歌へと突入。（）内はベースです。遅めの８でビートを刻み、ボーカルの後をペットが追いかける形で隙間を埋め、展開ではストリングス、ハープシコードなどが絡み、ミュートしたペットなども・・・。そのまま、ミュートなペットとハープシコードで間奏へとなだれ込み、ブレイク後また狂ったピアノ、その後、２番では隙間をピアノが埋めつつ絡みます。基本的にはベーンボベベンボと人力テクノ的にベースはそれを繰り返し、エンディング。

これまた、物凄いファンキー＆ソウル具合、でした。

歌詞がまた凄いのです。メロディーは哀愁を感じさせ、いかにも昭和な影を、思わせる渋いメロなんですが、それにのって、

『僕だって人間だ　僕だって若いんだ　恋もしたいさ遊びたい』

と歌います。ある意味、す、すげぇ・・・。僕の憧れ矢吹丈は、

『俺は力石のことが忘れられないんだ、だから血生臭いジムが性に合ってる、ごめんね紀ちゃん・・・』

だったのに、ヤマトタケシ、お前は遊びてぇだ!?!

うん、それでいい!!!

●音源です。
http://jp.youtube.com/watch?v=pR6nfVd6lFw

※
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『赤い衝撃/山口百恵』

2009 1/20 23:38

僕的レア・グルーヴ（３７７）

『Rare groove』

「80年代の中頃、イギリスのDJ『Norman Jay』が、70年代・JB等の影

響をモロ受けしたであろう、たっくさんのソウルやファンクの音源を掘り

起こし、自身のラジオ番組で流したことが始まりである」、とされていま

す・・・。

転じて、

レコード屋にて『ゴミ』の山とされているコーナーから（主に１００円コー

ナー）、僕だけの『宝』を掘り起こし、その中から僕的には『明日現場で

回してもOK』な音源を発掘する行為。

●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●

今日も、『山口百恵』です。今回はTBS系TVドラマのテーマ、だそうで

す。

A面：『赤い衝撃/山口百恵』(1976)
作詞：千家和也　作曲：佐瀬寿一　編曲：馬飼野康二

完全にソウル、ディスコ

、ファンク、どれにも当て

はまる、そして昭和歌

謡でもありました。

曲構成は、サビ＋Aメロ

×２＋展開＋サビ。

何も特徴的な部分はア

レンジ面でありませんが

、どう考えても黒いです。

ブレイクを活かしながら

の構成も良いです。基

本的には後ろで鳴って

るコンガ、これが実は

大きいと思われます。

ドラマーがハイハットを

裏で（ス）チー（ス）チー

（ス）チー（ス）チー、これに合わせギターも裏でカット。ちょっと音が割れ

てるから（僕のスピーカーはもう２２年使っててボロボロなんです）イマイ

チ聴き取りにくいですけど、Aメロでのベースとか、多分凄くカッコ良い、

と思われます。シンベを重ねてるんじゃないかなぁ。か、もしくはエフェク

ターのシンベをかけているか。いい加減スピーカー買わなきゃ。下にリン

クする音源を聴くとエフェクトっぽいです。Aメロでの雰囲気がとても弦、

な感じなんで。とにかくカッコ良いです。

歌詞内容、なかなか大人な歌詞になっています。かなり具体性は無い

ですが、イメージでもなく、なんだろう、大人、です。

●音源です。
http://jp.youtube.com/watch?v=JRyqyRL-bf8

B面：『走れ風と共に』
※クリエイター表記はA面と同じ。

これまた、すげぇカッコ良かったんですよね。A面と対比するかのごとく

静かな感じです。ギター、ピアノ、ベース、ストリングス、オーボエ（又は

、クラリネット）、そんなところで。トライアングルが良い味出しています。

曲構成は、Aメロ＋変形Aメロ＋展開＋エンディング。

Aメロではいわゆるそれなりの静かな曲な訳です。ところが、展開から一

気に変わります。

エンディングの部分のベース、これヤバイです。SKY（相当・かなり・ヤバ

イ）です。ちょっと女子高生風に無理にしてみましたが。展開の部分から

エンディングまで、ギターは１６のカッティングに変化します。ベースも勿

論展開からカッコ良くなるんですが（特に２番は）、エンディング、とにかく

物凄いんです。

歌詞、これまた大人としか言いようがありません。何でしょうか、あえて

の、だと思うんですけど男らしいんですよね、女性が歌うということが分

かっていながらのあえて、うん、とてもステキックです。

●音源です。
http://jp.youtube.com/watch?v=jz2rxlpRHe4

※

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『横須賀ストーリー/山口百恵』

2009 1/19 23:45

僕的レア・グルーヴ（３７６）

『Rare groove』

「80年代の中頃、イギリスのDJ『Norman Jay』が、70年代・JB等の影響をモロ受けしたであろう、たっくさんのソウルやファンクの音源を掘り起こし、自身のラジオ番組で流したことが始まりである」、とされています・・・。

転じて、

レコード屋にて『ゴミ』の山とされているコーナーから（主に１００円コーナー）、僕だけの『宝』を掘り起こし、その中から僕的には『明日現場で回してもOK』な音源を発掘する行為。

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今日は、以前特集的に取り上げた、『山口百恵』です。その後また買いましたので。

A面：『横須賀ストーリー/山口百恵』(1976)
作詞：阿木耀子　作曲：宇崎竜童　編曲：萩田光雄

僕が言うまでも無い、代表曲ですね。これはみんな歌ってたなぁ～、懐かしい。とにかく懐かしい。つーかこの曲のタイトルが横須賀ストーリーだっていうのを、これを買って知りました。

曲構成は、これっきり部分＋Aメロ＋これっきり部分＋エンディング部分。

Aメロの部分、ボーカルをサックスが追いかけるんですが、ここだけなぜか好きになれません。何だ、何なんだ、このしっとり来ない理由は、僕には、ですけど。何だろう、せっかく乗ってきたのにここで一旦下げられるような・・・。ここ、２番だけエレピが追いかけるんです。全部エレピにしてくんねぇかなぁ・・・。エンディング部分が、当時から良いなぁ、と思っていました。また、曲の最後の最後でエレピが炸裂、もっと早く炸裂してくんないかなぁ・・・。

●当時の映像です。
http://jp.youtube.com/watch?v=ytBj7lf6afQ

●音源です。
http://jp.youtube.com/watch?v=u_gesaCE-rE

B面：『GAME IS OVER』
作詞：阿木耀子　作曲：宇崎竜童　編曲：船山基紀

コントラバスとストリングスで軽快に始まるかと思いきや、女性コーラスとミョンミョンなシンセ音で、あぁディスコですね、と。僕にはツボです。

曲構成は、Aメロ×２＋サビ＋エンディング部分

Aメロで隙間を埋めるコケケコココ・ンケケコココ、なギターと、普通にコードを抑えるギター、さらにはシンセ、と厚みが凄いです。ペットとストリングス、共に迫力のあるアレンジで、さらには全体にかかったコーラスなエフェクトがより迫力を増しています。

歌詞、恋の終わりをゲームオーバーと表現した訳ですが、何より、

『むきだしの床きしませ　土足のまま　ノックもせずに入って来たのは』

ここがすばらしい。

※
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『銀河空港/キャンディーズ』

2009 1/18 23:54

僕的レア・グルーヴ（３７５）

『Rare groove』

「80年代の中頃、イギリスのDJ『Norman Jay』が、70年代・JB等の影響をモロ受けしたであろう、たっくさんのソウルやファンクの音源を掘り起こし、自身のラジオ番組で流したことが始まりである」、とされています・・・。

転じて、

レコード屋にて『ゴミ』の山とされているコーナーから（主に１００円コーナー）、僕だけの『宝』を掘り起こし、その中から僕的には『明日現場で回してもOK』な音源を発掘する行為。

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今日も『キャンディーズ』なんですが、番外編的な感じです。７８年にやはりこれまでのキャンディーズソングをまとめたシングル盤『HIT PACK SERIES』なるものがありまして。例により１００円だったので買ってみました。もう１枚、この『レコード会社が勝手に出しました』なシングル盤を買いました、『哀愁のシンフォニー/季節のスケッチ/ハート泥棒/SAMBA NATSU SAMBA』の４曲。季節～とSAMBA～は、両曲収録アルバム『夏が来た!』を持っています、で『哀愁～』は再発シングルであります、よって『ハート泥棒』目当てでしたが、個人的にはピンときませんでした。シングル盤で３３回転、４曲入っていました。その中から１曲取り上げてみます。

B-2：『銀河空港/キャンディーズ』(1977)
作詞：竜真知子　作・編曲：馬飼野康二

えぇ、アレンジは完全にディスコ、歌？メロが気持ち演歌風、僕にはそう聴こえました。

『キャンディーズ1676日』(1977)という、なんと５枚組み、の中に入っている曲のようです。

曲構成は、Aメロ×２＋展開＋サビ。

ハッ!!とさせるペットとストリングス、ドラムによるリフからスタート、すぐにチュルチュルチュルチュルチュ～の女性コーラス、チキチキ刻む１６のハイハット、ファンキー＆ソウルなベース、フルート、伴奏であるここまでで、直ぐに『黒』いな、と思いました。Aメロでは（ン）チ　（ン）チ刻むハイとベースがかなりファンク、展開でハイ以外はお休みした状態で１６、サビで（ン）チース　（ン）チース　とハイが『開放・閉じて　開放・閉じて』になる、とにかくこのリズム体がすばらしいです。２回目のAメロからストリングスがゴージャスになったり、フルートが良いです。またサビでのコーラス・ワーク、エフェクトの感じ、全体的なストリングス・アレンジ、コンガ、どれもこれも僕にはソウルでディスコでした。

このシングル盤のB-1には『銀河系まで飛んで行け!』という似たようなタイトルの曲もあります。それもなかなか僕向きなんですけど、リズム体がこっちの方が良かったです。

歌詞内容は、恋の終わりを空港で比喩的に表現しています。


※
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『微笑がえし/キャンディーズ』

2009 1/17 23:40

僕的レア・グルーヴ（３７４）

『Rare groove』

「80年代の中頃、イギリスのDJ『Norman Jay』が、70年代・JB等の影響をモロ受けしたであろう、たっくさんのソウルやファンクの音源を掘り起こし、自身のラジオ番組で流したことが始まりである」、とされています・・・。

転じて、

レコード屋にて『ゴミ』の山とされているコーナーから（主に１００円コーナー）、僕だけの『宝』を掘り起こし、その中から僕的には『明日現場で回してもOK』な音源を発掘する行為。

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今日も『キャンディーズ』です。

A面：『微笑がえし/キャンディーズ』(1978)
作詞：阿木燿子　作・編曲：穂口雄右

伴奏部分に１ヶ所だけ、TAMAのシンセドラムの音を確認、ん!?!聴き間違え???と聴いていくと、１番が終わるまでにもう２ヶ所、確認できて（その後２番も同じヶ所に入ります）、やっぱり入っているんだなと確認。スポポポンポロポ～ンとフィルにしない使い方、流石です。つーかそんな使い方初めて聴きました。ミョンミョンいうシンセ音が良いです。

解散を発表後、事実上のラストシングルとされているらしく、伝説となった『普通の女の子に戻ります』、はさすがの僕でも記憶しています。

曲構成は、Aメロ×２＋展開＋展開２＋サビ。

歌詞がすばらしいですね。その解散を受けてか、『春一番』・『罠にかかった』、『ハートのエース』・『何年たっても年下の人』、『やさしい悪魔と住みなれた部屋』・『アン・ドゥ・トロワ』、と、自身の過去のヒット曲を絡めつつ、上手くまとめた歌詞。流石、阿木燿子、職人ですねぇ・・・ここまでくると。

『♪おかしくって　涙が出そう♪』の部分がやけに覚えています。

●もう音源はこれしかないでしょう。
http://jp.youtube.com/watch?v=e8Yn3HWF5fA

B面：『かーてん・こーる』
※クリエイター表記はA面と同じ。

鉄琴でしょうか、ストリングスとシンセ、軽いリズム、ウ～フ～のコーラス、静かに始まります。

曲構成、Aメロ×２＋展開＋サビ。

シンセドラムがまた、１番後にポポン、と出てきます。ストリングスのアレンジが完全にメロウなソウルです。

歌詞内容、これはですねぇ、ある意味ズルいですね、解散を発表した後ですから、『ありがとう』とか、『いつまでも忘れないわ』、とか言われてしまうと。いやぁ～、良いですね、なんだか泣けてきますね。そんなファンでもないのに。

このブログ？のためにキャンディーズのシングルをこうして聴いてきた訳なんですが、今頃、僕のような、これまでキャンディーズをちゃんと聴いてこなかったオッサンでも、こうして通して聴いてみると、ストーリーがありますね。つーかネタをバラしてしまいますと、更新は１日１シングルで進んでいるようにあたかも更新していますが、実はキャンディーズのここまでのシングル１０枚、１日で全部聴いて１日でこのリードも書いています。つーか、忙しくなってきて、空いた日にドカンとやってる訳なんです。そんな僕ですら、泣けてきそうでしたから。リアルタイムでキャンディーズを体験した、リアルなファンの方には相当なものがあったんだろうなぁ・・・と想像します。

これは、伝説、ですね。未だ根強いファンがいるのも頷けます。

●↓すばらしい。
http://jp.youtube.com/watch?v=1rgqcqR2Ybg&feature=related

※
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『わな/キャンディーズ』

2009 1/15 23:44

僕的レア・グルーヴ（３７３）

『Rare groove』

「80年代の中頃、イギリスのDJ『Norman Jay』が、70年代・JB等の影響をモロ受けしたであろう、たっくさんのソウルやファンクの音源を掘り起こし、自身のラジオ番組で流したことが始まりである」、とされています・・・。

転じて、

レコード屋にて『ゴミ』の山とされているコーナーから（主に１００円コーナー）、僕だけの『宝』を掘り起こし、その中から僕的には『明日現場で回してもOK』な音源を発掘する行為。

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今日も『キャンディーズ』です。

A面：『わな/キャンディーズ』(1977)
作詞：島武実　作・編曲：穂口雄右

ド・ド・ド・ド　の四打ちのバスドラにエレピ?なんとも言えない中近東風の雰囲気が気持ち良い旋律を取るエレキ・ソロ、隙間を埋める歯切れの良いペット。はい、完璧なのではないでしょうか。明日現場で回せる音源です、えぇ。やっぱり作曲は穂口雄右でないと。

知らない曲でしたが、思った通り、ジャケの雰囲気・タイトル具合から、『絶対ソウルでファンクでディスコなはず』、が見事的中、でした。全体的に『黒』さが漂いますが、ボーカルのエフェクトや、特にサビでのコーラス・ワーク、伴奏でのエレキ・ソロ同様間奏でのペットとストリングスが奏でる旋律に、それらが見受けられます。

曲構成は、Aメロ×２＋展開＋サビ。

エレピが低音を強調した弾き方だったり、サビ前には階段から駆け下りてくるくるようなアレンジだったり、逆にストリングスが駆け上るようなアレンジだったり、コンガが作るグルーヴだったり、すばらしい。Aメロの隙間を埋めているのはフルートでしょうか。２番後のちょっとした間奏ではベースがチョッパー。ここの後、展開～サビをやって終わるんですが、その展開に入る直前、バスドラが『ドッ　ドッ　ドッ』、と気持ちズレ気味のタメを作るんです。スゲェ、カッケー!!ラストのサビでのコーラス、あぁ!!はかなりのソウル・ディスコ。

歌詞内容は、これまた大人であります。すばらし歌詞です。どうやら相手の男は『年下』ではなく、年上を思わされます。花の名前を教えてくれたり、タマネギをむいてくれたり、紅茶を入れてくれて、さらには抱きしめてキスまでしてくれる、つーことはその先もしてくれるんでしょうね、きっと、あっ、いやいや。んで、サビで『でも　あいつはしくじった』と歌うんですが、最後のコーラスでは、『あぁ　あたしもしくじった』と歌うのです。いやぁ～エロ・・・いや、大人～。

とにかく最高でした。

●レコーディング音源です。
http://jp.youtube.com/watch?v=U3ZzYaINKVU

●当時の映像です。
http://jp.youtube.com/watch?v=6MJGW65xlrQ

B面：『１００％ピュア・レディ』
※クリエイター表記はA面と同じ。

A面がこれでクリエイターも同じな時点で期待しました。して、裏切られることなく、こっちも良かったです。完全にこれもディスコ、ファンキーでした。

曲構成は、Aメロ×２＋展開＋＋サビ。

この構成でキッチリ３番まであります。ダッダッ（ン）ダッダッダン、の１６のリズムがかなり『黒』く、良いです。展開で８になりスピードを増し、またサビで１６に戻るグルーヴがステキック。ストリングス・アレンジが特にソウルフルです。

歌詞内容、A面の『わな』同様、３番の部分でオチがきます。例えば、『「季節が女をはやしたてるのは　浮かれることの悲しさ知っているから」これも素敵なママの　クチグセなんです』ときて、３番では『これは素敵なパパの　　　　　　　　　　　　　　　パパのクチグセなんです』に変わります。

ジャケ写撮影は篠山紀信大先生。流石です、とても良いジャケ写だと思います。メイクさんの仕業ですかね、３人の髪の乱れ具合もすばらしい。

※
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『ふたりのラブ・ソング/キャンディーズ』

2009 1/14 23:40

僕的レア・グルーヴ（３７２）

『Rare groove』

「80年代の中頃、イギリスのDJ『Norman Jay』が、70年代・JB等の影響をモロ受けしたであろう、たっくさんのソウルやファンクの音源を掘り起こし、自身のラジオ番組で流したことが始まりである」、とされています・・・。

転じて、

レコード屋にて『ゴミ』の山とされているコーナーから（主に１００円コーナー）、僕だけの『宝』を掘り起こし、その中から僕的には『明日現場で回してもOK』な音源を発掘する行為。

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今日も『キャンディーズ』です。キャンディーズの中では初めてB面からにします。A面より個人的にはB面の方が全然良かったです。

B面：『ふたりのラブ・ソング/キャンディーズ』(1977)
作詞・作曲：S Eaton　訳詩：森雪之丞　編曲：馬飼野康二

オリジナルは『All you get from love is a love song/The Carpenters』(1977)。昨日に引き続きまたしても藤村美樹によるソロです。オリジナルはテンポが速めです。個人的には、この藤村美樹バージョンの方が好きです。いやぁ、歌上手いですねぇ、って今更ですけど。

コンガとギロ、ハイハットで静かに始まります。この時点で既にツボでした。かる～く、エレピとギターがコードを重ね、歌がしっとり始まります。

曲構成は、Aメロ×２＋サビ。基本中の基本です。

ここまでくると完全に、なんだろう、ニュー・ミュージックでもあり、AOR風とも言うことができます。うん、すばらしい。ある意味ではキャンディーズらしくない、と言えなくもないです。

２番後の間奏でのサックス、激渋ですね。サビでの♪チャチャッチャー♪、♪チャー　チャ♪のリフ、フルートとペット、ストリングスといった辺りがユニゾンで行うんですが、これがまぁた、コーラス・ワークと共にすばらしい雰囲気を演出しています。２番のAメロから重なるストリングス、女性コーラス、フルートのアレンジも最高。

●音源です。無いと思ったらありました。流石。
http://jp.youtube.com/watch?v=7RwxRXJmrIc

●原曲、『All you get from love is a love song/The Carpenters』、です。
http://jp.youtube.com/watch?v=bw_1iUh72hY

A面：『アン・ドゥ・トロワ』
作詞：喜多條忠　作曲：吉田拓郎　編曲：馬飼野康二

この曲もかなり流行った記憶があります。

頭の音、何ですかねこの楽器、ハープシコード風のシンセ？バンジョーみたいな弦の音なんでしょうかね？耳がつんざけるかと思いました。メロ、良いと思いますが、残念ながら僕が、僕的に来る部分は、ほとんどありませんでした。

アコーディオン、フルート、が良い雰囲気を作っていると思いました。

※
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『暑中お見舞い申し上げます/キャンディーズ』

2009 1/13 23:41

僕的レア・グルーヴ（３７１）

『Rare groove』

「80年代の中頃、イギリスのDJ『Norman Jay』が、70年代・JB等の影響をモロ受けしたであろう、たっくさんのソウルやファンクの音源を掘り起こし、自身のラジオ番組で流したことが始まりである」、とされています・・・。

転じて、

レコード屋にて『ゴミ』の山とされているコーナーから（主に１００円コーナー）、僕だけの『宝』を掘り起こし、その中から僕的には『明日現場で回してもOK』な音源を発掘する行為。

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今日も『キャンディーズ』です。

A面：『暑中お見舞い申し上げます/キャンディーズ』(1977)
作詞：喜多條忠　作曲：佐瀬寿一　編曲：馬飼野康二

軽快ですね～、とにかく軽快です。この曲も、かなり記憶にあります。というか、この曲で『暑中お見舞い申し上げます』という挨拶文を、当時知りました。

曲構成は、暑中お見舞い申し上げます部分＋Aメロ×２＋展開＋暑中お見舞い申し上げます部分。

♪暑中お見舞い申し上げます～（ド　キャキャ　ド　キャキャ　ド　キャーキャ　ド　キャキャ）♪

の、（）内のシンセ音が印象的です。ある意味ここはかなりハードで、なぜかハードロックなバージョンでここの部分を聴きたくなる衝動にかられます。頭のところ、ドラマーがハイを開放にしているからでしょうか。展開部分で遅めの１６になるのは最早定番。しかし、２番の２回目のAメロのみに倍の１６で入ってくるシェイカー、２番後に一瞬だけ入るウクレレ、など微妙なところに凝ったアレンジです。

歌詞内容、春に強いキャンディーズとされていたことに対して脱却を図ろうとしていたのでしょうか、とにかく夏、ですね。

作曲は以前ここでも取り上げたことのある『およげ!たいやきくん/子門真人』、『パープルカラーにゆれて/山口百恵』、などで知られるお方。

●音源です。すばらし迫力です。
http://jp.youtube.com/watch?v=vpkC3ZOMSKk

B面：『オレンジの海』
作詞：喜多條忠　作・編曲：穂口雄右

曲構成は、Aメロ＋変形Aメロ＋展開＋サビ。

すばらしい!!これは良いです。かなり、激渋です。上手く言えないんですが、何だろう・・・これまたルパンのエンディングにかかっていても何ら不思議ではない、雰囲気なんですよね。勿論僕なりの褒め表現です。相当、好きです。メンバーの誰かがメインを張り、一人だけで歌っていると思われます。と思って調べたら、藤村美樹がソロで歌っているようです。

完全にバラード、しかも珍しく歌詞の中に英語が!!

エレキによるソロ、アコギがアルペジオで後ろを支え、ストリングスで厚みをつけた伴奏、歌が始まります。サビまではリズムもハイハットを刻むぐらいで、展開でかぶさる女性コーラス。間奏ではフルートでしょうかね。それからギター・ソロもこれならギター・ソロが苦手な僕でもOK、意味を感じます。２番のAメロ～変形Aメロでは、フルートやギターがソロで絡んできます。キンキラリンなツリーチャイムも効果的です。

とにかくメロが最高です。

A面の感じから、とにかく夏、なんだろうな、と。また、ドカーンと行くんだろうなぁ・・・と勝手に想像していたからか、この裏切られ方は何かきました。僕が買ったシングル盤の中では、２曲目のバラード。述べたように英語が歌詞の中で使われていますが、確かに昨日取り上げた『やさしい悪魔』の歌詞にも英語は出てきますが、その使われ方と明らかに違います。時代的にもニュー・ミュージックな流れもあったからでしょうねぇ。

歌詞内容、大人のイメージですね、とにかく。ホント、A面との対比が良さを後押ししてます。

※

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『哀愁のシンフォニー/キャンディーズ』

2009 1/12 23:21

僕的レア・グルーヴ（３７０）

『Rare groove』

「80年代の中頃、イギリスのDJ『Norman Jay』が、70年代・JB等の影響をモロ受けしたであろう、たっくさんのソウルやファンクの音源を掘り起こし、自身のラジオ番組で流したことが始まりである」、とされています・・・。

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今日も『キャンディーズ』です。

またまた邪道かもしれませんが、７８年に再発されたシングル盤でございます。オリジナル・シングル盤、『やさしい悪魔』のじジャケを使い回しです。

A面：『哀愁のシンフォニー/キャンディーズ』(1976)
作詞：なかにし礼　作曲：三木たかし　編曲：馬飼野康二

初めて聴く曲でしたが、結論から言うと、とても良かったです。

ギターのカッティングとコーラスワークを駆使したオープニング、すばらしい。もう頭の部分できました。

曲構成は、Aメロ＋変形Aメロ＋展開＋サビ。

基本は、ベンボンベンボンの４？と言うか８なんですが、展開部分で１６に変化。ここのコーラスとストリングス、全体の雰囲気がすばらしいです。間奏のエレピもステキック。

歌詞は、大人な歌詞になっています。『内気なあいつ』のところで書いた、まだまだ男たるものや、の時代に、男の涙ってグッとくるものがあったんでしょう。男の涙がこの歌詞のポイントです。そんな涙を見せてしまう、あなたを愛せるか恐い、という内容です。

B面：『やさしい悪魔』
作詞：喜多條忠　作曲：吉田拓郎　編曲：馬飼野康二

誰かの足音であろうSEから、ドラムのフィルと共に始まります。何も凝ったことはしてないんですけど、メロ・アレンジ共に、オシャレな曲です。吉田拓郎、流石。キャンディーズの中期から後期にかけてはかなり好きな曲の一つです。

曲構成は、Aメロ＋変形Aメロ＋展開＋サビ。

基本的には、アコギとエレピによるオーソドックスなアレンジなんですけど。とにかくセンスが良いです。Aメロの後ろで動くエレピがもっと最前面に出てきても良いかな、と個人的には思います。木魚よりも。間奏でのスキャットをもうちょい強調するとか。コーラス・アレンジも良いです。ペットが使われていますが、普通に考えたらペットで行う部分を（サビ以外のところ）、コーラスで埋めている辺りにもセンスを感じます。

歌詞内容、まぁタイトル通りなんですが、タイトルが良いですねぇ・・・。やさしいのに悪魔なんですぜ、良いですねぇ・・・ヤリマンの女の人がスゲェ良い奴だった、みたいな・・・。それの男バージョンですね、言ってみれば。あっ、ヤリチンって書けばよかったのか。このタイトルは喜多條忠のアイディアなんでしょうかね。すばらしい。

●音源です、迫力があります。喜多條忠のインタビューも良いです。
http://jp.youtube.com/watch?v=hgcNsiqXS_0

●『木魚バージョン』
http://jp.youtube.com/watch?v=kWvTKcSV8fk

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『春一番/キャンディーズ』

2009 1/11 23:47

僕的レア・グルーヴ（３６９）

『Rare groove』

「80年代の中頃、イギリスのDJ『Norman Jay』が、70年代・JB等の影響をモロ受けしたであろう、たっくさんのソウルやファンクの音源を掘り起こし、自身のラジオ番組で流したことが始まりである」、とされています・・・。

転じて、

レコード屋にて『ゴミ』の山とされているコーナーから（主に１００円コーナー）、僕だけの『宝』を掘り起こし、その中から僕的には『明日現場で回してもOK』な音源を発掘する行為。

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今日も『キャンディーズ』です。

頭にのせんなっつーの、と昨日書いたジャケは、コレの使いまわしだったのか、と。

A面：『春一番/キャンディーズ』(1976)
作詞・作曲・編曲：穂口雄右

この曲は流石に家が厳しい僕でも、近所やクラスの誰かが歌ってなくても、知ってるし記憶にあります。

『雪が溶けたら何になる？』の質問に対して普通は『水』と答えてしまうところを、ある小学生が『春になる』と答えたという話、あまりにも『良い話』として有名ですが。この手の話は広まってしまったり伝説になってしまうとダメですね。あくまで誰かのネタ、として留まっていないと。僕はこの良い話を最初に聞いたとき、春でも水でもなく、この曲の頭の歌詞を真っ先に思い浮かべました。そんなにキャンディーズ・ファンでもないのに。と言うことは、それほどこの曲は、メロ・歌詞共にインパクトがありました。そして、

『この曲の作詞は当初千家和也が行う予定であったが、穂口がメロディを決定する際に仮に書いた歌詞を千家が評価し、正式な作詞も穂口が行うことになった』、そうです。

僕にはこっちの方が『良い話』です。

曲構成は、サビ×２＋展開＋サビ。

リズムはタイトな８。ギター・ソロ嫌いな僕にはちょっと辛い伴奏ですが、常に後ろでミョ～ンミョ～ンいってるムーグ・シンセサイザー風な電子音が完全に僕好み。３番のサビ、楽器隊がブレイクし、ボーカルとドラムのみになるんですがね、良いです。

歌詞、もう上述した頭の部分、

『雪がとけて川になって流れて行きます　つくしの子がはずかしげに顔を出します　もうすぐ春ですね　ちょっと気取ってみませんか』

が全てです。すばらしい歌詞だと思います。

●音源です。
http://jp.youtube.com/watch?v=c7nFYcyMjU0

B面：『二人だけの夜明け』
作詞：竜真知子　作曲：宮本光雄　編曲：竜崎孝路

ここへ来て僕が買った中では初めてバラードです。全体的なイメージは完全に昭和の純喫茶。

曲構成は、Aメロ×２＋サビ。

低めのペット？、アコギとストリングス、電子ピアノとハープシコード風の鍵盤、サビのポイントでコードのエレキがパァイ～ン、な曲です。サビで１６に変化します。

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『ハートのエースが出てこない/キャンディーズ』

2009 1/10 23:45

僕的レア・グルーヴ（３６８）

『Rare groove』

「80年代の中頃、イギリスのDJ『Norman Jay』が、70年代・JB等の影響をモロ受けしたであろう、たっくさんのソウルやファンクの音源を掘り起こし、自身のラジオ番組で流したことが始まりである」、とされています・・・。

転じて、

レコード屋にて『ゴミ』の山とされているコーナーから（主に１００円コーナー）、僕だけの『宝』を掘り起こし、その中から僕的には『明日現場で回してもOK』な音源を発掘する行為。

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今日も『キャンディーズ』です。

今回僕が買ったのは多分両面ヒット・シングルということで、当時出たものではないですね。１９７８年に再発された盤のようです。ヒット・シングルをカップリングにして発売したんでしょうね、きっと。よってA面である『春一番』は今回取り上げません。『春一番』は、当時出たであろう、リアルタイムで発売されたシングル盤で持っていますので。明日取り上げます。

B面：『ハートのエースが出てこない/キャンディーズ』(1975)
作詞：滝真知子　作曲：森田公一　編曲：竜崎孝路

ダカダッ　チャッチャッチャチャー　（フッ　フッ　フッ）、なんつってペットとストリングスの伴奏により軽快に曲が始まります。覚えやすいメロとこのテンポ（ノリ）が、全てと言える曲です。去年「Hi-Kara」のテレビCMソングになっていました。

曲構成は、サビ＋Aメロ×２＋展開＋サビ。

展開部分の雰囲気とメロがとても良いですね。ここのコーラス・ワークもすばらしいです。１番と２番の間に入る間奏部分のスリル感、ストリングス・アレンジがステキック。サビで入るコンガも良いグルーヴを作り出しています。

歌詞は、まんまトランプを恋に比喩表現な内容です。

●当時の生演奏映像です。メチャクチャカッコ良いんですけど。いくつか当時の演奏が上がっていて全部観てみましたが、このバージョンが個人的には一番良いです。テンポが遅めな分、ノリが１６で。ベースとドラムが音源の１０倍はファンキー＆ソウルです。こっちを音源にしてくんないかなぁ・・・。
http://jp.youtube.com/watch?v=yQ5rDORBw-s

オリジナル盤のジャケがすばらしい!!今度探して買ってきます。しかし、この僕の再発盤のジャケは何だ!?!頭にのせんなっつーの。

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『その気にさせないで/キャンディーズ』

2009 1/9 23:36

僕的レア・グルーヴ（３６７）

『Rare groove』

「80年代の中頃、イギリスのDJ『Norman Jay』が、70年代・JB等の影響をモロ受けしたであろう、たっくさんのソウルやファンクの音源を掘り起こし、自身のラジオ番組で流したことが始まりである」、とされています・・・。

転じて、

レコード屋にて『ゴミ』の山とされているコーナーから（主に１００円コーナー）、僕だけの『宝』を掘り起こし、その中から僕的には『明日現場で回してもOK』な音源を発掘する行為。

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今日も『キャンディーズ』です。

A面：『その気にさせないで/キャンディーズ』(1975)
作詞：千家和也　作・編曲：穂口雄右

これは来ましたねぇ。最高です。すばらしい。メロも覚えやすいですし。これは明日現場で使ってもOKな音源です。

リフと女性コーラスのHa・Ha・Ha-、フルート、テナー・サックス、ペット、クラビ系のエレピが作り出すグルーヴが、完全にソウル＆ディスコです。

曲構成は、サビ的Aメロ＋展開＋Ha・Ha・Haの部分。

しかし当たり前ですが、歌（ボーカル）も上手いし、バックミュージシャン達もすばらしい演奏です。

歌詞内容は、まさにタイトル通り、です。

あまりにカッコ良いので書くことが逆にありません。完璧です。

●やはりエレピが凄い。エレピ奏者の手元を写してくれー!!
http://jp.youtube.com/watch?v=qJ1zzyNDq6g

B面：『一枚のガラス』

作詞：千家和也　作曲：穂口雄右　編曲：あかのたちお

何だ!?!この高速アコギのアルペジオは。チャチャチャチ（キャラキャーン）という歯切れの良いリフが印象的です。

曲構成は、プロローグ的部分×２＋Aメロ×２＋サビ的展開＋エピローグ的部分。

Aメロではギターのカッティングがカッコ良いです。輪唱風に追いかける感じのボーカルも良いです。１番と２番の間に入る、また、間奏で見せるスピード感溢れるストリングス・アレンジもステキック。全編通してストリングスがすばらしいです。メロディーや細かいリフを絡めた感じが、良い意味で『昭和』で、良かったです。サビ的展開のメロが、ムーディー勝山の『♪チャラチャッチャッチャッチャッチャ～♪』に似ています。これは紛れもなくいかにも、『昭和』、な雰囲気丸出しという証拠。勿論良い意味で。

歌詞内容は、終わってしまった恋を１枚のガラスの向こうとこっちで表現しています。歌いだし、『一枚のガラスのむこう　あなたの笑顔が透き通る　一枚のガラスのこちら　私の泪で濡れている』、これが全てと言っても過言ではありません。すばらしい表現です。

ジャケット、水に濡れててスケスケっていう、ベタですけどこの観えそうで観えないパイオツ。こっちが言いたいわ、その気にさせないでって。

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